archifan 评论文字 关于谈及摄影本体语言重要性时的疑问~
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回复myerhu:话说,自大用胶片开始就放弃PS,这个是初衷。但胶片到了一定的量,又开始回味PS了。这个是人的劣根性。
回复myerhu:话说,自大用胶片开始就放弃PS,这个是初衷。但胶片到了一定的量,又开始回味PS了。这个是人的劣根性。
回复myerhu:要不来弄个贴,论PS性。也会成为百度头条。中文就是好啊,很容易定性。
回复呆博:哲学词语我想还是不要随便讨论,好累的。。。。真的好累。不过偶然说说,也蛮给力的。
回复archifan:话说死亡摄影术那片子我前几天也看了。。有时蛮羡慕这样的学校氛围的。。。。
回复archifan:也是。。。最近不都没上网么。。。
回复myerhu:刚刚不就做PS一张么。。。晕。这PS这样的片子是需要考考自己的软件熟练程度。最近又有点要重新拾起PS的念头了。
回复archifan:我记得电影以前有个叫电影性的词,原词好像是 photogaf什么的。。忘记是哪本书上的了。。
回复archifan:没错。。你看我在校内发的状态,就是说讨论摄影本体性。。
摄影追求真实和追求艺术效果应该是两个方向,彼此并不冲突。
而为了艺术效果的目的,手段和工具多样化是很正常的。PS是数码时代的工具,我觉得运用PS不应当被质疑。
郎静山用暗房技术来表现画意,那现在用PS又有何不可呢?只要运用的恰当就可以。
只要目的是纯正的,手段其实无所谓。
印象派刚出来的时候也是饱受争议的。
回复呆博: 因为摄影本体语言,压根就没这么一个词汇。就连本体语言都没有。本体性倒是真的。
回复呆博:google是 “付羽、蔡萌:从手工性重构摄影本体语言” 这贴。。
回复archifan:你做这样的片子?没想到。。。我知道你喜欢看这样的片子,但是ps这样的片子。。。不知道你也喜欢这样做。。。
回复myerhu:完了,百度搜 摄影本体语言,这帖排第一。。。。
回复myerhu:那样的软件我试过了,包括HRD。那种直接滤镜是达不到我想要的效果的,必须自己手动一笔笔的画,去慢慢磨,所以我目前是放弃了。腾出时间拍更多的片子。
回复呆博:对,照片里的肯定是真实发生的,但是在整个故事中占的比例,就值得怀疑。
回复myerhu:嗯,虽然说这种和现实的联系很值得怀疑。。。
回复呆博:没错,这个就是所谓的,真实,一个空间上的不同,一幅绘画作品,本身就是一个世界,观者不会想太多别的事情,而摄影就不同了,照片里的世界和这个世界是相连通的,是开放的空间。
回复myerhu:我怀疑肯定会有的,说不定现在也有了。。。
回复myerhu:我估计是对过渡制造的不齿。。要是后面几种也烂大街了,估计也有很多人要骂脑残了。。
回复archifan:如果只是ps的难度,那么以后会不会有一键油画,一键雕塑,这样的快速ps呢。其实已经存在这样的滤镜很久了。稍微再一些小暗角,拉下对比,调下色阶,完美了~对了饱和度一定要降下来。
回复myerhu:我觉得p成画和画还是截然不同的两码事,只要是能看出摄影,观者必定有一个作品与过去的现实有关的认定,那就不一样了。
回复archifan:在艺术上,不是一时一刻的事情,以前很多理论观点能活大概个几百年,而现在基本都是5年一大变,半年一小变,在这样的环境下,我觉得还是本体更加的牢靠。
同是画意摄影,为什么对于小清新前腰加个脑残呢。。。而对素描化,雕塑感,油画感的ps那么宽容呢
回复myerhu:ps成油画素描什么的,在我眼里还是需要更多的技巧和训练。比起LOMO小清新来说,要更有难度。这个也是为什么LOMO和小清新这么广受欢迎,同时有被人不齿的原因。
回复myerhu:再说,本体性这么个哲学称呼也是让人值得怀疑的。再加上语言二字就更混淆了。语言作为先于文字存在的观点已经被颠覆,语言作为中心的观点已被人所抛弃。只有人的"活动"存在而中心被不断改变。作品的所缺失的被不在场不断填补。对于作品的阅读,是读者对于文本二次创作过程。在这种观念下,当今的艺术观念下,这个本体性就真的完全不重要了。此观念参阅 différance
ps成油画素描什么的,这个和小清新,正片负冲,ps个lomo风格,添个暗角什么的,没有什么区别。但是待遇倒是区别很大。
回复archifan:不敢不敢,我觉得楼主观点和我一样,但是比我深刻多了,更重要的是他能如此有理有据的表达出来,和我们分享
ps,William Neill的有些摄影不让人转载,所以搭电车吧。。
http://blog.dcview.com/article.php?a=Az5TPwJmATE%3D
回复archifan:德味 德味!!
回复小绵羊Luciya:应该是 学习了!5分满上!
回复archifan:我不太喜欢用创作啊,作品啊这类的词语。瞎玩呗。自己的东西,自己高兴就好。William Neill的有些摄影我倒是很喜欢,他的几张风景摄影,我蛮喜欢的,能用拍的,出这样的效果。
学习~真的是学习了!
回复myerhu:就正是如此,这里我们不去谈艺术。而是把摄影和绘画作为对于事物认知的一种方式,在"创作"过程中,去享受过程,去学习。那么,绘画,和PS成绘画只是方式上的区分,而本质上没什么区别。这里前提就是抛开摄影绘画的意义不去说,只是技巧,能力。
回复archifan:就像我以前给你看的那个搞装置摄影的家伙。。。他的东西装置的成分很多,而摄影,只是给观者一个他认为合适的观赏角度。
回复archifan:做艺术行为的是无法分类的。。他的东西是艺术品。。如何才能和一个艺术家对话呢。。。
回复myerhu:如果看看Gerhard Richter的那些 摄影作品,或者说洗出来的相片的二次加工,是PS而是用颜料。那么这个到底是摄影还是绘画。
那么说吧。。有个厨师想尽方法,目的是用味精取代食盐,并在他的饭馆里,以无盐为卖点,对外宣传。。。
回复雾月:关系大都在内容上的模仿,也有在技法上的,
我看的那本书比较早,那时摄影还没有被认为是一种有自己独立美学价值的艺术,所以必须要用画画的方式,来提高自己,经过几十年的发展,摄影的艺术地位已经确立,作为有趣,那么无所谓,但是如果认为摄影一定要用画画的方式才能被称作艺术品,那么就杯具了,大概。。。。恩。。70多年吧。
绘画和摄影的最大区别在于,阿伯蒂安和柯普勒式两种不同的图象形式。
回复myerhu:其实我遇到这个问题也很偶然,因为自己其实很少做如此大幅度的后期,其实更多的,我只是想借这机会听听大家看法,不过我还是以宽容的态度面对,只要结果有表现力,不管它犯了什么禁忌,其实摄影从始至今和绘画也没少扯上干系,摄影模仿绘画,绘画也一样模仿过摄影,难道借鉴和模仿就杯具了?现在别说摄影绘画了,其它艺术门类,从表现手段,到表达思想早就都在彼此吸收借鉴相互影响了。。。保留本体与吸收借鉴是不相互排斥的,就像胶片和数码可以一起用,油灯和电灯可以一起用,只要好用,用的愉快就行了~
就是画出来的,这哪是照片?如果是画得像拍的,那感觉太牛了。可用后期P得像画的...ps适度为好。貌似听有人说过,别叫人看出是p过,哈哈。
胶片和数码这个不是问题,ps或暗房也不是问题,
问题是,目的是画画,但是手段是摄影,为了专门的画画质感,而去按下快门。
我不太原教旨,但是如果涉及说,这个是艺术品,那么ok了,随便怎么弄都行,但别说这是照片。
古代就有很多人,用虚焦,用泼洒颜料,在暗房里制作这样的所谓艺术抽象摄影,但是如果摄影非得借用画画才作为艺术品,那么摄影也太杯具了。
无忌向来只用来查资料,蜂鸟永远只用来淘二手
回复呆博:靠,那个里边也有回复!!!
回复齐猫大圣:雪思贴了。。
回复小绵羊Luciya:原来你是这样想的啊,大家就按自己的的意思理解吧
回复呆博:求DEAB无码高清套图,有的m,送表扬
回复雾月:照出来的和PS出来的只是手段,管它完成的东西归于什么呢。
回复齐猫大圣:求小红小涵小渺渺小钢炮的套图!
回复LeicaForever:你是来求套图的么?
无聊,有这时间做点正事!
回复老刘忙:其实这文章是出自一个设计网站,虽然主旋律是设计,由设计所折射出来的,更多的是对于大众文化,以及文化传播,意识形态的一些思考。与纪实摄影不同的是,似乎做设计的更面向于社会,以及人。摄影如果可以搪塞成,我为我自己而拍,但是设计则不能那样去说。设计必须是为人与社会服务的。这样的思考反而被搞摄影的所忽略了。